GRAND BRUIT
Ce clip est tiré du spectacle GRAND BRUIT, une création sur mesure portée par un gang d’artistes singulières issues de la scène Hip Hop nantaise : Nooj, Shadéblauck, Supa, Hvrley Qveen, Double C et Fée. Imaginé, présenté et dirigé par la rappeuse activiste Pumpkin, ce show unique célèbre le rap dans toute sa diversité. Un temps fort d’union, d’adelphité et de puissance collective, pour faire vibrer les codes et amplifier les voix qu’on n’entend pas assez.
PUMPKIN - QUEEN SIZE
Nouvelle étape d’une collaboration de longue date avec Pumpkin, Queen Size accompagne la sortie de son EP Victoire, où l’artiste, en solo, affirme un peu plus encore son style singulier, son écriture acérée et son engagement sans faille. Le clip en est le reflet : précis, puissant, sans compromis — fidèle à un univers que l’on explore ensemble depuis déjà une quinzaine de projets.
PUMPKIN - CHARABIA
Tourné en noir et blanc, au bord d’une nationale déserte, ce clip accompagne un morceau profond et organique. Pumpkin y évolue seule, sous la lune et les néons, portée par ses gestes, ses regards, ses silences. Les mains deviennent langage, la lumière s’égare, le vent souffle sur un cœur en reconstruction. Un face-à-face intérieur, jusqu’à un twist final qui laisse entrevoir l’autre, ou peut-être soi-même.
JOUR DE FÊTE - MA MÔME
Pour célébrer les 10 ans du spectacle, Gina, Léon et Diego nous offrent une relecture vibrante de Ma môme de Jean Ferrat, revisitée à la sauce Jour de Fête. Un instant de grâce, capté en live dans le mythique remorqueur « R7 » sur le site de Transfert. Une performance authentique, chargée d’émotion, nostalgique et poétique.
MATCH - DARK SHADE
Ce clip/performance pour le groupe Match, nous plonge dans une aventure haletante où une mystérieuse Lara Croft part en quête d’un trésor caché dans un château réservant pleine de surprises. Avec Clémentine Pasgrimaud et Magali Creton. Produit par Propuls’Prod.
AUFGANG - MIZMAR
Aufgang, c’est la rencontre explosive entre le pianiste Rami Khalifé et le batteur Aymeric Westrich. Avec Mizmar, le duo frappe fort : un morceau entêtant, aux accents orientaux, porté par un chant incantatoire et une rythmique chirurgicale. Le clip, tourné à POL’n, convoque la magie du lieu : 50 figurants, de la neige artificielle, des pigments colorés, un piano solitaire et un décor entièrement blanc. Une cérémonie visuelle et sonore, entre tension et lâcher-prise.
KO KO MO - TECHNICOLOR LIFE
Technicolor Life marque la première collaboration avec KO KO MO. Un clip rock’n’roll, sexy, libéré, porté par l’énergie brute du duo et un son résolument anglo-saxon. Tourné à Nantes, entre intérieurs intenses et scènes de rue, il capte une urgence, une fougue, un élan. Et au cœur du dispositif, la magnétique Rosalie, en figure libre et flamboyante.
EM SHEPHERD - ORGANS LIVE
Premier clip de Em Shepherd (Mathieu Epaillard), Organs Live dévoile un univers mystérieux et envoûtant, entre clair-obscur émotionnel et intensité organique.
Le clip, tourné quelque part entre la forêt de Brocéliande et celle du Gâvre, est porté par la présence envoûtante d’Alice – figure lumineuse et énigmatique au cœur de cette transe visuelle et sonore.
PUMPKIN & VIN'S DA CUERO - MECHANTE PETITE FEMME
Sous des airs légers, Méchante Petite Femme est un cri coup de poing où Pumpkin transforme colère et décalage en énergie artistique. Le clip, clin d’œil à Eleven , est un vrai défi technique : un plan séquence tourné en seulement 3 prises, orchestré avec précision entre figurants, lumière et caméra. Un moment intense, bricolé jusqu’à la dernière minute, devenu un acte de liberté collective.
KO KO MO - PERSONAL JESUS
Qu’est-ce que ça donne, un duo français dopé à Led Zeppelin qui s’attaque à un tube de Depeche Mode ? Trois minutes de rage pure, version hard rock jubilatoire. KO KO MO, c’est Warren Mutton (voix/guitare) et K20 (batterie), un duo incandescent qui ressuscite l’énergie brute des 70’s sans tomber dans la nostalgie ou la caricature.
PUMPKIN & VIN'S DA CUERO - LUNA PARK
Réalisé à Nantes, entre le Théâtre de la Rue de Belleville et le 783, Luna Park mêle danse, archives de luttes sociales et présence brute du duo. Sur un beat organique et ciselé, Pumpkin livre un texte écrit peu après la mort de Steve Maia Caniço, entre poésie, colère et lucidité. Avec la danseuse Tanisha (The Rookies), et des images fortes captées par Street Politics et Moçab Saadi, le clip fait résonner le réel dans un geste artistique engagé.
ISLA - FEU
Avec Feu, ISLA livre un morceau incandescent, où l’intime flirte avec l’élan vital. Un équilibre rare entre douceur poétique et tension rythmique, porté par une voix onirique et habitée. Sur scène comme à l’image, ISLA incarne la combinaison des opposés : force et fragilité, lumière et obscurité, feu et silence. Le clip, tourné en noir, blanc et or, explore cette île intérieure aux mille recoins, où l’on devine les influences de Björk, Ibeyi ou Lhasa.
WASSA SAINTE NEBULEUSE - NE BE TAA
Tourné lors d’une résidence exploratoire, le clip de Ne Be Taa est une expérience visuelle et sensorielle où se croisent projection, danse, matière et mouvement. Née d’une urgence intérieure, Wassa est une traversée musicale libre, enracinée dans l’amour de la musique ouest-africaine. Chanté en bambara — langue d’adoption, choisie par instinct — Ne Be Taa puise dans un mélange de styles, de textures et d’élans personnels. Une nébuleuse vivante, en constante métamorphose.
FRANÇOIS POITOU & PUMPKIN - DEUX PIEDS SUR LE BITUME
Dans ce duo inédit, le contrebassiste François Poitou invite la rappeuse Pumpkin à investir son jazz moderne, alliant onirisme musical et textes incisifs. Entre solos de sax, trompette et interventions rappées, Deux Pieds sur le Bitume marie avec énergie et finesse jazz et rap old school. Les paroles, tantôt sombres, tantôt lumineuses, témoignent d’un regard vif sur le monde, porté par une écriture pleine de punch et de sensibilité. Résultat exaltant.
MATCH - MAKING OF DARK SHADE
Tourné en 24h chrono, Dark Shade est une aventure haletante signée Match. Entre château, diner rétro, appartement, drone, voiture de collection, katana, gun et trésor caché, la caméra de Billy Rambaud suit cette journée-marathon pleine d’énergie, de débrouille et de kiff. Une performance collective, portée par le désir de réaliser ses aspirations… et une production brillamment gérée par le groupe.
MATHIEU LEBOT - EUPHORYA DYSTOPIA
Entre tension et grâce, Euphorya Dystopia est un film hypnotique à l’atmosphère sombre et apocalyptique, porté par la danse habitée d’Élodie Guillotin.
Née d’une composition percutante de Mathieu Lebot, cette création visuelle s’est imposée comme une évidence. De la musique à l’image, c’est tout un collectif qui a œuvré avec passion pour faire naître ce voyage sensoriel — un passage délicat des notes aux pixels, guidé par des forces humaines et créatives essentielles.